人类对花的喜爱是刻在基因中的。对我们的祖先而言，如果看见树冠开着鲜艳繁盛的花朵，就意味着果实的丰收，可以放心来采食。

　　今天我们不再对其有生存需求，这些树木花草依旧延续着生命的艺术，我们从中看到亘古不变的四季时节，看到生机与衰败的交替。

　　它们的生长是静默的，却有人懂得它们的语言，那就是花艺师。本次我们特别邀请studiomujicun主理人谭欣，一同聊聊花艺与自然的故事。

　　朋友们都叫我红，16年辞去部队医院的工作，大跨界进入设计行业，19年创立木几寸创意设计工作室。日常生活中，既享受一头扎进拳馆里的挥汗如雨，也可沉浸在剧院中震颤于演员的丰沛情感，能从一口鲜香浓郁的burrata听到哞哞牛叫，也能从一杯葡萄酒里感受到雨露风霜。“动若癫痫 静如瘫痪”。

　　木几寸是一家以大自然为出发点与纽带的创意设计工作室，提供植物景观、空间花艺、定制礼品等服务内容。

　　我在南方出生，武汉人，喜欢上植物应该是由童年的生活背景决定的。我外婆特别喜欢花花草草，家里常年养着几十种不同的植物，从几岁开始外婆就常带我去大棚看花，买花。爸爸也喜欢带我亲近大自然，记得小时候，夏天5点起床，先爬山，爬完再回来吃早饭上学。现在想起来，真的很感恩家人的影响，我们每个人都像一颗小种子，原生家庭就是我们的土壤。

　　现在市场上大部分花艺工作室基本都会使用到花泥，但花泥循环使用三四次后，会失去对植材的支撑性，保水性能也大大降低，只能丢弃，而且花泥属于不可降解材料，对环境会造成一定负担。所以我们会尽量减少花泥的使用，或者选择其它材质或形式来代替，比如用剑山或做小架构等。在与商业客户沟通设计方案时，我们会在可执行范围内建议对方“抛弃一次性的美”，甚至愿意增加我们单方面的成本和心力付出。合适的方法并不会影响作品的最终呈现效果，既然环保，为什么不呢？

　　做设计除了创意和自我情感的输出，同时也要对客户负责。比如这次和一帐合作的王府中環 x 一帐“都市慢游季 CHILL DOWNTOWN”，在阅读相关资料时，我发现一帐和王府中環也很在意环保和可持续发展，在大城市的快节奏生活中，咖啡是大多数人生活中不可或缺的饮品。我就想到其实有机肥都是由动物排泄物或腐败的植物发酵制成的，咖啡豆也是源自自然，于是我就决定收集大家的咖啡渣，处理后作为植物的天然肥料用在这次的workshop中。

　　花艺...我的理解是截取自然的一部分，按照我们的需求进行人工干预和美学表达，所以倒不如说是人与自然的关系——相爱相杀。

　　小时候爸爸会带我和其他小伙伴一起到山上搭帐篷看日出。但露营火起来的这几年没有去过，因为从社交媒体上看到的露营地大部分是人满为患的，很多人好像是为了拍照打卡。

　　我理想中的露营是一种能够沉浸其中、真正放松的生活方式，以和平时不一样的方式接触自然，甚至带有一点探险感，持续3-4天甚至更久，和三两个熟悉的朋友，在更加野性的环境中徒步和休憩。

　　给颐堤港写字楼做过一个为期两年的千平米都市植物园的项目——“颐享空间”，对方的需求是希望为在写字楼工作的人们提供一个自然惬意的空间，但又不能和隔壁的商场形成竞争关系，空间内足够让大家放松小憩，同时也能满足轻量的活动。

　　当时正值七月，我第一反应是想到南方的初夏，万物生长欣欣向荣，满树碧绿下，光影流动，微风轻拂过，静逸灵动，所以我们使用了大量的南方细叶、小叶植物，以及花叶植物提亮，增加空间的轻盈感。希望路过的人们可以暂时走出钢筋水泥的藩篱，感受大自然的诗意。

　　第一波疫情过后，为三里屯太古里做过一期花艺沙龙。这是工会给员工的福利，目的是让大家重新振作，恢复生机。3月的北京，春水初生，春林初盛，虽有点点生机，但仍难掩萧瑟，于是我们选择了多种色彩极其明媚的花材，在香气上也有所考量，并确定主题为eye-candy，希望目之所及，皆是色彩，大地回暖，希望重生。

　　再说一个给朋友做的花礼吧，我在做这行之前，在部队医院工作，我的一个前同事有一点产后抑郁。有一天我看到她发了一条微博说：生活中有很多的烦恼，但还是会有一点甜的东西。当时她正好快过生日了，我就以这句话为灵感，用深秋的干树枝、棉花和奶油创作了一个花艺作品，希望用棉花的柔软来拥抱她，用奶油的甜蜜来治愈她。

　　给别人上花艺课是又爱又怕又惊喜的感觉。怕的是确实很累，爱的是把自己的热爱与人分享，很浪漫很幸福。我不是一个健谈的人，但上花艺课时我的分享欲会特别旺盛。

　　惊喜的是，每次上花艺课虽然给大家准备的植材都一样，但大家会根据自己的天性和理解，做出完全不一样的作品，有的是英式花园，有的很朋克，甚至还有千里江山图。其实每个人都是天生的艺术家，只是后期被压抑了。

　　我不会只通过语言，我会从感官上引导大家。人与大自然是有天然的亲近感的，我会请大家去触摸植物的质感，闻闻它的香气，植物奥妙，亲历为实。

　　悉尼的美术哲学博士Lisa Cooper，在她手里，花被赋予了人设。她将水晶、纤维、布艺等材料与花艺做结合，拓展了花艺语言的表达，赋予了每个作品厚重的故事感。

　　荷兰的世界顶级景观设计师Piet Oudolf，他是自然的哲学家，他的作品呈现的是植物的自然生命周期，不完美但真实。他的花园在春天萌芽，夏天盛放，秋天成熟，冬天凋零，最本真的自然变化就是一种惊心动魄的美。

　　首先我的生活越来越极简。我以前会离不开香薰蜡烛，但从事这个行业之后家里每天都有鲜花，植物的香气远比香薰来得更高级更天然，所以我现在再也不买带香味的蜡烛了。

　　然后就是更关注环保。比如日常携带外带杯和环保袋，购物会特意提醒商家不用给我过度包装。另外，因为景观项目会涉及到植物种植及后续维护，个人生活中我也尝试过从种子开始种，从萌芽到开花甚至结果，中间会出现各种各样的问题，稍有差池植物就有可能中途死掉。照料一株植物非常需要耐心细心，就会联想到食物的来源，所以我现在尽量避免浪费食物。

　　鲜花绿植是自然赋予我们的一种无声的语言。一帐此次联手studiomujicun，希望通过花艺创作的方式让更多人可以在城市之中，更加亲近地与自然对话。

　　本周日，一帐和王府中環一同邀你与studiomujicun一同感受绿色小精灵们的神奇力量。（）