2013-2020 年 留学日本 于文化服装学院 攻读服装设计专业高度专门士

　　在当代艺术的多元图景中，艺术家崔馨文的创作轨迹呈现出一种细腻而深邃的个体叙事。她的创作，像是从生活中缓缓流淌出来的情绪，细腻、真实，又带着一丝游离于现实与记忆之间的诗意。

　　异国与故乡之间的游离感，成为她情感与创作的重要底色；日常的细微感知，一片夕阳、一阵风、一杯酒，在她笔下转化为色彩与情绪的共振。她不仅用画笔描绘图像，更以文字编织情境，让生活、诗与画在同一个叙事场域中彼此回应、彼此成全。

　　在这篇采访中，崔馨文坦诚地分享了她对创作、孤独、生命与材料的思考。她不说教，不包装，只是平静地叙述那些推动她画笔的力量。这是一次走进她艺术内核的旅程，也是一次与自我、与时间温柔对峙的记录。

　　服装设计背景对我的创作状态没有太大影响，画画就是画画，我有意将它与其他事情分离，让它更纯粹。但从小对绘画的执念一部分影响了我对服装设计的观念。

　　当我走在路上，身边路人说着我听不懂的语言，这个时候会产生强烈的游离感，人和脚下的土地不在一个图层。游离感让整个异国经历像一场虚幻的梦，而回到家乡时，我也不完全属于家乡。人夹在很多图层里，无法留在异国，也无法回到家乡。

　　像刚才说的，这些细微感知丰富了虚幻的梦，模糊的记忆变成一种流动的多彩的情绪。这些事物塑造出了我这样的一个人，脑袋里流淌着多彩的情绪，当我拿起画笔时，它们会自然浮现。

　　你的“独自喝酒的陌生人”“夜晚的用度”“故乡”“光合”“诗”“柔性入迷” 等系列作品常带有强烈的诗意与叙事性，能否具体谈谈你是如何将文字（无论是诗句、随笔还是生活感悟）与图像进行融合的？在这些系列的创作中，通常是先有诗，后有画，还是先有图像雏形，再用文字去补充和深化意境？能否举例说明某件作品的完整创作脉络？

　　通常是先有诗，这些诗都来源于生活。所以我想，是先有的生活，然后有了故事，有了记忆，有了动荡不安，有了痛苦或幸福，生活的一切关联意象，最后有了画。

　　孤独是一种自然而然的状态，因为人永远是个体，一个人坐在那里什么都不做什么也不说，只是喝一杯酒也会显得孤独。但「独自喝酒的陌生人」是开放的，是当你看到一个独自饮酒的人时，你产生的好奇，你想要知道他的故事，甚至想过去陪他说说话喝一杯，这也是我在一个人的旅途中遇见的那些热情的人类对我展现的友善，是一种美好的人和人之间的关联。

　　经历过不同人生的个体 在体感与记忆的错落之间 赋予它们各种各样记忆中美的残像

　　痛苦 狂喜 聚合 别离疯狂 孤独 爱 热泪盈眶 欲望 贪婪 思念 自恋焦虑 抑郁 幸福 生 与 死亡

　　之前一位藏家说，「乐园」是明中有暗，而「伫立」是暗中有明。整个宇宙的生命与死亡是一个循环，人类也不是孤立的群体，我们的生与死和自然，动物，天地形成了巨大莫比乌斯环，时间被拉的很长，我们相互依附着在新生中死亡，也在死亡中新生。

　　不同节点的「我」在画面中相遇，这个我是我本身，也是画面前的观赏者。不同时空里的“融合相拥”与“幻想作诗”是指绘画者与观赏者的碰撞，是在相同语境的不同境遇中，人类思维的关联。

　　我通过不同媒介制造随机性和决定性。在不可控媒介中产生的随机性中找到逻辑，再通过可控媒介进行梳理，进而再随机破坏。不停地剥夺自己对画面的控制权，让画面产生更多的冲突，我享受这种感性和理性互搏的自毁状态。

　　我在从自然叙事转向人文叙事，回溯我的成长环境、身份认同、以及我所生活的时代，寻找「蓝色」的源头。

　　跨时很久的画终于完成的时候，这意味着在那张画布里「我和我」的战争已经结束了。当然，还有画完一张画，落笔五分钟就被藏家订走的时候。

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